Einer der ersten Momente, in denen Rosenkränze in das Bewusstsein der Mode traten, ereignete sich in den 30er und 40er Jahren in Los Angeles. Die jungen Chicanos, bekannt als Pachucas und Pachucos, trugen Rosenkränze teilweise, um stolz ihr hispanisches Erbe zu betonen. Die Söhne und Töchter von in den USA geborenen mexikanischen Migranten begannen, ihre eigene Identität zu formen, eine Identität, die sich deutlich von der weißen protestantischen Amerika unterschied. Die Männer trugen einen auffälligen Stil von drapierten Hosen, bunten Hemden und starken Hosenträgern, oft kombiniert mit Rosenkränzen aus Holz oder Korn. Die Frauen trugen oft Netzstrümpfe, Blumen im Haar und enge Röcke, die auf die Hyperfeminität der Zeit reagierten. Der Stil wurde durch das Stück und den Film popularisiert. Zoot-Anzug , die von den East Zoot Suit Riots in East LA sprach.
Chapelet Mann von Santa Muerte getragen von Dani
Die Pachucos waren Opfer des systemischen Rassismus und der Segregation des weißen Amerikas und wurden oft von ihren mexikanischen Altersgenossen der ersten Generation als „nicht wirklich Mexikaner“ angesehen. Daher trugen sie ein chapelet näherte sie ihrer Vergangenheit an, während es ihnen auch half, eine neue Sprache und einen neuen Stil zu übernehmen. Dieser Stil entwickelte sich in den 60er Jahren zu einer Cholo- und Chola-Kultur, die viele Aspekte der Pachuco-Mode übernahm und sie als markanteren, Lowrider- und Pin-up-ästhetischen Aspekt neu interpretierte. In einigen Fällen bedeuteten die Rosenkränze auch die Zugehörigkeit zu einer Gang, wobei Korne in verschiedenen Farben die verschiedenen Mitglieder der Gangs repräsentierten. In anderen Fällen wurde der Rosenkranz als Symbol des Schutzes und als Spiegelbild der Latinidad getragen.
Am Ende der 70er Jahre tauchten Rosenkränze in den Gothic- und Punk-Subkulturen auf. Goths und Punks trugen oft Rosenkränze, um den Konservatismus abzulehnen und manchmal, um die Dominanz puritanischer Werte über die amerikanische und britische Kultur zu kritisieren. Zu den ersten Gothic- und Punk-Figuren, die Rosenkränze als Mode verwendeten und sie in ihren Musikvideos einsetzten, gehören der Frontmann der Band Christian Death, Rozz Williams, ein Mitglied von Bauhaus und Depeche Mode.
Chapelet homme von Santa Muerte Paris
"Obwohl es keine dominante Religion für die gothische Kultur gibt, fühlen sich viele von den Bildern des Heiligen angezogen - sei es durch Kunstwerke aus der frühen Mittelalter, Altäre des mexikanischen Totentages, keltische Kreuze usw.", erklärt Liisa Ladouceur, Autorin von Enzyklopädie Gothica . Schöpfer des Videos „40 Jahre Goth-Stil“. „Diese Dinge sind ein Memento Mori, mehr als alles andere. Die katholischen Bilder ziehen besonders durch ihre zu dramatische Schönheit an - die Rosenkranz ist kein strenger Kult; es ist auch komplex und ein Vergnügen, zu sehen und zu berühren. Daher verstehe ich, warum so viele Goths von diesen Kleidungsstücken angezogen werden, abgesehen von der Bequemlichkeit, sie in Second-Hand-Läden, insbesondere zu Beginn der 80er Jahre, reichlich und günstig zu finden, bevor die mit der Marke Goth versehenen Waren weit verbreitet waren.“
Chapelet homme getragen von Jonathan
1984 trug Madonna die Rosenkranzkette in ihrem Video „Wie ein Jungfrau“. Sie beschrieb ihre Beziehung zu ihnen als eine „Sicherheitsdecke“: Sie symbolisieren den Katholizismus, mit dem sie aufgewachsen ist, und sind Teil ihres religiösen Markenimages geworden. Alle Aspekte des Katholizismus wurden in ihren Auftritt integriert, von ihrem Namen bis zum Titel ihres Albums ( Like a Virgin ) auf seiner Suche nach dem Status eines Ikone.
"Sie war die erste, die die traditionelle Kultur nutzte und durch Videos mit Rosenkränzen sichtbar wurde", erklärt Diego Rinallo, Professor für Marketing an der Kedge Business School und Mitautor von Konsum und Spiritualität "Madonna war transgressiv... Sie hat das Tragen von Rosenkränzen außerhalb normalisiert. Es war ein Bruch, etwas aus der religiösen Welt zu nehmen und es in einen profanen Moment der Mode zu bringen."
Madonna. Foto Clifford / Getty
Viele Modehistoriker schreiben Madonna nicht nur die Popularisierung von Rosenkränzen zu, sondern auch das Interesse der Mode, mit religiösen Bildern und Ikonographie zu spielen.
Der Modefotograf Shawn Griffin hat seine Dissertation verfasst, Die Kirche der Mode , auf der Schnittstelle von Religion und Mode . Er hat untersucht, wie Modedesigner, Marketingexperten und Fotografen Bilder verwendet haben, die die religiöse Ikonographie widerspiegeln. Nach Griffin reicht die religiöse Bildsprache in der heutigen Modewelt von Models, die wie Heilige posieren, über drapierte Kleidung, die an religiöse Kunst erinnert, bis hin zur Verwendung von Rosenkränzen und Kreuzen als Schmuck. "Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre begann der Trend zu Rosenkränzen wirklich mit dem Album Makellos mit Madonna und Jean Paul Gaultier, der ihre Looks entworfen hat. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie gesehen, wie Rosenkränze aus Korn die Haute Couture erreichten.
Herrenrosenkranz Soto Toro von Santa Muerte
Dann, in den 2000er Jahren, präsentierten Dolce & Gabbana und Alexander McQueen beide Rosenkränze auf ihren Laufstegen. Rinallo ist der Meinung, dass die Verwendung von Rosenkränzen durch Dolce & Gabbana einen Wendepunkt in der Mode markierte, insbesondere aufgrund der Bedeutung zweier italienischer Designer, die Rosenkränze vor einem überwiegend katholischen Hintergrund entwerfen.