le chapelet, un bijou rebelle

L'un des premiers moments où les chapelets sont apparus dans la conscience de la mode s'est passé dans les années 30 et 40 à Los Angeles. Les jeunes chicanos, connus sous le nom de pachucas et pachucos, portaient des chapelets en partie pour souligner fièrement leur patrimoine hispanique. Les fils et les filles de migrants mexicains nés aux États-Unis ont commencé à former leur propre identité, une identité clairement distincte de l'Amérique protestante blanche. Les hommes portaient un style flamboyant de pantalons drapés, de chemises colorées et de bretelles fortes, souvent associées à des chapelets en bois ou en perles. Les femmes portaient souvent des bas résille, des fleurs dans les cheveux et des jupes ajustées qui réagissaient à l'hyperféminité du temps. Le style a été popularisés par la pièce et le film Zoot Suit , qui parlait des East Zoot Suit Riots de East LA. 

 

Chapelet par Santa Muerte porté par Dani

 

Les pachucos étaient victimes du racisme systémique et de la ségrégation de l'Amérique blanche et étaient souvent considérés par leurs pairs mexicains de première génération comme «pas vraiment mexicains». Par conséquent, porter un chapelet les rapprochait de leur passé tout en les aidant également à adopter un nouveau langage et un nouveau style. . Ce style a évolué pour devenir une culture de cholo et de chola dans les années 60, qui a emprunté de nombreux aspects de la mode pachuco et l'a réinterprété en tant qu'aspect plus marqué, lowrider et esthétique de pin up. Dans certains cas, les chapelets signifiaient également l'appartenance à un gang, avec des perles de différentes couleurs représentant les différents membres appartenant aux gangs. Dans d'autres, le chapelet était porté comme symbole de protection et de reflet de la Latinidad.

 

 

À la fin des années 70, les chapelets font leur apparition dans les sous-cultures gothique et punk. Goths et punks portaient souvent des chapelets pour rejeter le conservatisme et parfois pour critiquer la mainmise des valeurs puritaines sur la culture américaine et britannique. Parmi les premières figures gothiques et punk qui utilisaient des chapelets comme mode et les utilisaient dans leurs images vidéo, on peut citer le leader du groupe Christian Death, Rozz Williams, membre du Bauhaus, et Depeche Mode.

 

Chapelet par Santa Muerte Paris

"Bien qu'il n'y ait pas de religion dominante pour la culture gothique, beaucoup sont attirés par les images du sacré - qu'il s'agisse d'œuvres d'art du début du Moyen Âge, d'autels du Jour des morts mexicains, de croix celtiques, etc.", déclare Liisa Ladouceur, auteur de Encyclopedia Gothica . créateur de la vidéo « 40 years of Goth style ». «Ces choses sont un mémento mori, plus que tout. Les images catholiques attirent particulièrement par leur beauté trop dramatique - le chapelet n'est pas un culte austère; c'est aussi complexe, et un plaisir de voir et de toucher. Donc, outre la commodité de les trouver abondantes et bon marché dans des friperies, en particulier au début des années 80, avant que les marchandises portant la marque goth ne soient plus largement disponibles, je comprends pourquoi tant de goths sont attirés par ces vêtements. "

 Chapelet homme porté par Jonathan

 En 1984, Madonna portait le chapelet dans sa vidéo «Like a Virgin». Elle a décrit sa relation avec eux comme une « couverture de sécurité »: ils symbolisent le catholicisme avec lequel elle a grandi et est devenue une partie de son image de marque religieuse. Tous les aspects du catholicisme ont été intégrés à son acte, de son nom au titre de son album ( Like a Virgin ) à sa quête du statut d'icône.

"Elle a été la première à utiliser la culture traditionnelle et à être visible à travers des vidéos avec des chapelets", déclare Diego Rinallo, professeur de marketing à la Kedge Business School et co-auteur de Consumption and Spirituality . "Madonna était transgressive… Elle a normalisé le port du chapelet à l'extérieur C’était une rupture, déplacer quelque chose du monde religieux et le mettre dans un moment profane de la mode. "

Madonna. Photo Clifford / Getty

 

De nombreux historiens de la mode attribuent à Madonna non seulement la popularisation des chapelets, mais également l’intérêt de la mode pour jouer avec l’image religieuse et l’iconographie.

Le photographe de mode Shawn Griffin a rédigé sa thèse, The church of fashion , sur l'intersection de la religion et de la mode Il a étudié la manière dont les créateurs de mode, les spécialistes du marketing et les photographes ont utilisé des images reflétant l'iconographie religieuse. De l'avis de Griffin, l'imagerie religieuse dans le monde de la mode actuel va des modèles posant comme des saints aux vêtements drapés rappelant l'art religieux à l'utilisation de chapelets et de croix en guise de parure. "À la fin des années 80 et au début des années 90, la tendance en matière de chapelet a vraiment commencé avec l'album Immaculate avec Madonna et Jean Paul Gaultier qui a conçu ses looks. C'est à ce moment-là que vous avez vu des chapelets de perle atteindre la haute couture. "

Puis, dans les années 2000, Dolce & Gabbana et Alexander McQueen ont tous deux présenté des chapelets sur leurs podiums. Rinallo pense que l'utilisation de chapelets par Dolce & Gabbana a marqué un tournant dans la mode, en particulier en raison de l'importance de deux concepteurs italiens qui conçoivent des chapelets sur un fond à prédominance catholique.

 

 Naomi Campell portant un chapelet . Photo : Sota / Getty

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